Anita Haxthausen Doreng

Jeg er født i maj 1962 i Ordrup, Nord for København. Jeg har været bosat i København gennem det meste af mit liv og bor her stadig.

Jeg har siden jeg var barn haft en intensiv medfødt lyst, interesse, trang og glæde ved at udtrykke mig kreativt og kunstnerisk. Siden 1979, har jeg derfor været passioneret beskæftiget med kunst, med kultur og med menneskelige relationer, igennem kreative og personligt udviklende livsprocesser....

Medlemskab af diverse kunstforeninger, fx den internationale kunst og kulturgruppe, Fusion International. Fusionsmaleri, Fusionsudstillinger på ambassader, kulturelle og kunstneriske multikulturelle events og festivaller for, blandt andet flygtninge i København. Sand Skulptur Festival-Undervisning

Hovedværk repræsenteret på KØS, Museet For Kunst I Det Offentlige Rum; "Månemenneske, Ildsjæl og Jordtegn"

Byens Børn netværk-Københavns Rådhus

Kulturby 96, København og Ballerp

Privatsamling, udstillinger og udsmykningsopgaver

Bestillingsopgaver til kunstnerisk udsmykning i offentlige børne og ungdomsinstitutioner.

Portrættegning og portrætmaleri.

Billedskole for voksne, København

Lidt om mit personlige kunstneriske udtryk:

Mine billeder har for det meste et ekspressivt udtryk, der i samspil med tiden og mit liv forandrer sig og bevidstgør mig i forståelsen af mig selv. Når jeg udtrykker mig kunstnerisk, får jeg på en eller anden uforklarlig måde oplevelsen af, at være i mere tæt samhørighed med mine medmennesker.

Jeg ved aldrig hvad der sker i min streg og hvor den fører mig hen. Når jeg skaber, tømmes mit hoved for tanker og en meditativ tilstand opstår. Så kommer den sjælelige og kunstneriske bevidsthed nemt i spil. Når jeg mentalt og følelsesmæssigt efterfølgende det skabte billede begriber og bearbejder det hastigt skitserede, mærker og aflæser jeg da hurtigt, hvilken retning udtrykket tager og hvad det betyder...

At skabe, kræver for mig næsten altid også stor eftertanke, idet eftertanken ofte forener det intuitive grundlag i skitsen, som så giver mig dybere indsigt i det færdige billedes udtryk og betydning. Så både den spontane og intuitive skitse, tænkepausen og den afsluttende billedlige fremstilling, hænger uløseligt sammen i sit hele. Et hele, som jeg har vældig stort brug for at mærke i alle livets facetter...

Alle mine billeder har en fortælling. Det er selve fortællingen, der for mig knytter det indre og det ydre sammen. Det er indholdet i fortællingen, der måske provokerer, inspirerer, keder eller nuancerer den der ser, til at danne egne fortællinger og måske forestillinger. Der hvor jeg var lykkelig i skabelsesøjeblikket, kan opfattes helt modsat, at jeg måtte have været ulykkelig. Det er det kunst blandt andet kan, spejle alt det vi rummer indeni og udenom. Spejle hinanden på forunderlig vis. Intet er hverken rigtig eller forkert, blot et udtryk, en skabelse, en fortælling og noget oplevet, der måske igen, får nyt liv... Hvem ved???

Mine billeder har ofte et signifikant og symbolsk budskab, der rækker både ud, frem og også helt tilbage i tid og i sted. Når jeg skaber, er det nærmest som om, at alt det oplevede opløses og, at det dernæst manifesteres på ny, gennem den udtrykkelige konkrete kunstneriske handling. Livet former kunsten og, kunsten former mit udtryk og liv! Det kunstnerisk skabte føles til tider, som ren overlevelsesmetode for mig og, er derfor nødvendigt at arbejde med, for at kunne frigøre mig. At sætte ord på det sansede, er også en form for nødvendigt udtryk for mig.

Kroppens fortælling, det spirituelle, den udtrykte og den uudtrykte energi der omgiver os alle, inspirerer og interesserer mig. Især inspireres jeg af det autentiske og medmennesklige levede aspekt, hvor sammenfald og modsætninger, somme tider bliver til meningsdannende enheder, for mig. Det fantasifulde og umiddelbare, de maskuline og feminine, de fælles ubevidste energiers drifter og ressourcer, inspirerer mig også en del.